何深选择的肖邦钢琴练习曲,只有两首。
一首名为冬风,另外一首,名为三度。
这两首肖邦练习曲,全部都是肖邦练习曲中,最为困难的作品,几乎可以媲美李斯特的钢琴练习曲。
并且……肖邦作品中所蕴涵的音乐性,要比李斯特早期练习曲作品中所蕴涵的音乐性,要多很多很多。
毕竟人家肖邦是钢琴诗人,在音乐写作过程中,最重要的,便是让音乐变得更加音乐。
而李斯特则是钢琴之王,以无比强的技巧碾压众人。
这个,就是李斯特早期作品,与肖邦早期作品最为显著的区别。
而等到李斯特的晚期作品,虽然依旧是以无比强大的技巧著称,但是他的音乐中,所蕴涵的那种关于音乐的思考,变得多了许多,更为的深沉,就比如说他的《b小调奏鸣曲》一般。
到那个时候,就真的说不上两个人谁好谁差了。
最起码现在,在他们两个人早期的时候,音乐性上面,肖邦还是占据那么一点点优势的。
而这一首肖邦的冬风练习曲,其中更是音乐性与技巧的完美融合。
其中既有无比丰富的技巧,还有更加让人难以言喻的音乐性。
一开始最简单,几乎小孩子都可以弹奏的单音出现。
如果是普通人,那种几乎没有听过肖邦作品的普通人,可能会觉得这个曲子太简单了,基本上就是那种我上我也行的样子。
不过,这个只是一个开头。
就正如温水煮青蛙一开始的温水。
前面八个小节,简单到不能再简单。
只是一个最基础的音,最基础的主旋律,让人根本分辨不出来后面的恐怖。
何深的手,在钢琴上缓缓爬过,音乐从他的手心中流出。
他在这个地方的诠释,跟前面一首夜曲是一样的,没有任何区别。
乍一听听上去,并没有那种特别颤栗的感觉。
但是,能够非常清晰的听到音乐中所蕴涵的那个深度。
让人能够一听,便被他的诠释,所吸引。
这个时候,就体现出普通演奏者,跟大佬级别的演奏者,之间的差距了。
如同是普通的人,可能就直接将那么简单的音给按出来就完事了。
但是,何深并没有。
他在思考,思考着这个开头,自己所要表达的是什么。
是一片温存,是温暖。
是在漫天大学之中,躲在林间小屋烤火的那一种温暖。
而这一份温暖,将会作为自己作品之后,最为坚定的火苗,不会被任何事物是熄灭。
渺小,但是无比坚定。
这个就是他所想要描写的东西!
那么……
何深在第八个小节结束后,水温拉到最高的地方,缓缓停下。
就如同过山车一般,停靠在最高点。
所有人,在场的所有人,他们全部都知道接下来将会发生什么。
一长串无比考验演奏者技巧的演奏。
如同火山车
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