上前后进行,就形成了旋律。
而如果多个音符,同时发音...2个音符同时发音叫和音,3个或以上同时发音叫和弦。
在实践中可以不用区分得这么严谨,它们可统称和弦或和声,用来表示“一起出声”“共鸣”“和谐”等意思。在简单的乐境里,旋律表达音乐形象,和弦塑造色彩、烘托气氛、丰满音效。
眼前的音列残卷,全部是5到7个音一组,同时发声的大和弦,需要双手齐按才能演奏。
它们从头到尾都没标明节奏,如果强行要听听效果的话,一组一组往下弹就行,速度自定。
如安东·科纳尔教授日记中所言,大部分和弦连接起来的听感十分美妙,但还夹杂一部分“神秘和弦”,色彩效果就有些诡异了。
教授和范宁的研究思路,主要是把它们视作和声素材,部分地截取、拆解、拼接组合,以助力自己的创作。
除此之外也没找到什么其他的实践用途。
范宁突然想马上在学校找一间琴房再弹奏试试。
因为他在穿越前自己也积累了很多古典音乐的素养,现在和原主的音乐能力融合之后,可能有新的发现?
但有那些人的前车之鉴,他准备再谨慎一点。
先在图书馆更加系统地了解一些这个世界的知识,晚上回了家再试不迟。
范宁开始查阅书籍。
在浏览了各时期一些代表性的严肃音乐乐谱后,他有了大致的认识,它们可分为四个时期——
新历430年以前(作曲家格列高利出生以前):统称古代音乐时期。当今世界公认的主流严肃音乐,萌芽诞生于西大陆的神圣雅努斯王国,音乐主要作为一种秘密仪式,为教会服务,资料留存极少。
新历430-约700年:中古音乐时期,代表性的作曲大师是早期的格列高利,晚期的卡休尼契。从这个时期确立的三大正神教会为:
神圣骄阳教会:发源于西大陆的神圣雅努斯王国,信仰不坠之火。后主要传播至北大陆的提欧莱恩帝国,也就是范宁的国家。
灵隐戒律会:发源于西大陆的利底亚王国,信仰渡鸦。
芳卉圣殿:发源于南大陆的费顿联合公国,信仰芳卉诗人。
这个时期是教会的繁荣时代,信仰基数的增加,让音乐开始了缓慢的世俗化,也在各国开始形成微妙的风格差异。
史料记载相对丰富,晚期作品甚至有很高上演频率。
新历700年-863年:本格主义时期,类似于范宁前世的古典主义时期,以伟大的音乐大师吉尔列斯的逝世作为终结。这个时期的严肃音乐是当今演奏的重要组成部分之一。
新历863年-至今:浪漫主义时期。很好理解,和前世的称呼一样。
也就是说,当下的音乐发展到了浪漫主义成熟阶段,是类似前世19世纪肖邦、李斯特、门德尔松和柴可夫斯基在世的年代。
范宁还有一点不同寻常的发现:
尽管发展至此,但作曲家们的创作多以直觉、天赋、灵感驱动。
至于他们的音乐理论体系,范宁粗略评价,比前世19世纪的水平,还要滞后200年。
和声学、对位法、曲式分析、配器法这四大件皆不成熟,未完全独立成学科,而是以《作曲理论》一以贯之。
这个世界上优秀作品的乐思之优美,完全不输前世,但从宏观结构和理性逻辑之美而言,又要逊色不少。
天色已经快黑了,范宁合上书本,掏出口袋里的怀表,下午5:30分。
时间太紧张了,囫囵吞枣看了个大概印象,连饭都没吃。
不过他终于确认了一个之前没有被证实的猜想:
虽然,音乐是人类共同的语言,这个世界形成了同样的乐器种类、音阶唱法和24个大小调和声体系。
但是,前世无数音乐大师的不朽之作,这里都没有!!
请收藏:https://m.bydkw.com
(温馨提示:请关闭畅读或阅读模式,否则内容无法正常显示)